Samedi 16 février: le musée d'Orsay
Nous sommes restés dans un hôtel dans le 19ème arrondissment - Ibis Budget, La Villette. C'était très pratique, puisqu'il se trouvait tout près de la Gare du Nord, et près de plusieurs stations de métro. L'organisation Hello Groups a organisé notre logement et nous la recommandons.
Nous avons traversé le bassin de la Villette pour aller à la station de métro 'Riquet'.
Nous avons pris la ligne 7, direction Villejuif, et nous somme descendus à Palais Royal.
Nous avons vu La Pyramide du Louvre. (Désolé - il n'y a pas de photo!). Le musée du Louvre est énorme!
Puis nous sommes allés au Musée d'Orsay, une ancienne gare qui héberge maintenant des oeuvres d'art qui datent de 1848 jusqu'à 1914. (La collection au Louvre date jusqu'à 1850). Nous avons eu un guide exceptionnel qui s'appelait Christine Kastener Tardy. Elle parlait lentement et d'une manière très claire.
Tout d'abord elle nous a montré une oeuvre de Thomas Couture 'Les Romains de la Décadence' (1847) pour illustrer ce que représentait une oeuvre 'académique':
- le peintre représente le corps humain d'une manière idéaliste
- le sujet, c'est l'histoire (L'Académie approuvait les sujts de l'histoire, de la religion et de la mythologie surtout)
- le peintre montre comment il maîtrise les techniques pour donner l'impression de volume, de profondeur, de la perspective
- l'oeuvre est symmétrique - il y a un équilibre dans la composition
- il y a une leçon morale. Selon le peintre, la poésie (représentée par le poète à gauche) et la philosophie (représentée par les philosophes à droite ) peuvent mous aider à sortir de la décadence.
Ensuite elle nous a montré 'Un Enterrement à Ornan (1851) par Gustave Courbet.
Exposé en 1851, trois ans après 'Les Romains de la Décadence', cette oeuvre a fait scandale. Elle ne respectait pas les règles de l'Académie:
- les personnes ne sont pas représentées de manière idéaliste. Le peintre n'a pas enlevé les défauts. On dirait même qu'il cherche la laideur, donc c'est plutôt réaliste.
- le sujet n'est pas historique. Il s'agit de gens ordinaires qui habitent dans l'est de la France.
On dit que c'est peut-être une critique politique. L'homme à droite porte des chaussettes bleues, ce qui représente la première République qui n'existait plus à cette époque.
On a passé ensuite à 'L'Impressionisme', illustré tout d'abord par deux oeuvres de Claude Monet. L'impressionisme, c'est un mot inventé par un journaliste en 1874 après avoir vu 'Impresson du soleil levant' par Claude Monet. Le journaliste n'aimait pas du tout ce genre d'art. Selon lui, c'était 'une impression' - pas une vraie représentation.
Tout d'abord 'Femmes au jardin' (1866)
- Le sujet est moderne et modeste. Il y a des femmes dans le jardin. (En fait, ce sont trois fois Camille, l'amie de Monet, qui portent trois robes différentes. )
- Mais c'est plutôt une étude de la couleur et comment elle peut représenter la lumière / l'ombre et le mouvement.
- Il y a une liberté de techanique. La touche [brushstrokes] rend l'impression de mouvement et de lumière.
- L'artiste travaillait à l'extérieur.
Ensuite, l'oeuvre préférée de Madame Myers, 'La Pie' de Claude Monet. (1868-1869)
La pie est la seule tâche noire du tableau. Plusieurs couleurs représentent la neige, y compris le bleu.
Monet s'intéresse à la nature, aux saisons, aux lumières.
Il aime répéter les mêmes sujets mais sous des conditions de lumières différentes.
Puis nous somme montés au cinquième étage par escalier roulant, et après avoir vu la belle vue sur la gare, nous avons admiré la vue par l'horlorge. On voyait Montmartre et le Sacré Coeur.
Tout d'abord, nous avons vu le tableau d'Edouard Manet (notez bien - MAnet, et non pas MOnet!) 'Le déjeuner sur l'herbe'. Manet était élève de Thomas Couture (le peintre des Romains de la Décadence).
Ce tabeau a été refusé par l'Académie, mais L'Empereur Napoléon III (qui jugeait le jurt officiel trop sévère) a fondé 'Le Salon des Refusés' pour les exposer.
C'est un mélange entre la tradition (inspiré peut-être par Titien 'Le concert champêtre') et un nouveau réalisme.
C'est un grand tableau.
La femme n'est pas idéalisée. On dirait que c'est peut-être une prostituée.
Il y a une liberté de technique.
Ensuite, on a vu 'Bal du Moulin de la Galette' par Renoir. Renoir travaillait à Montmartre dans un atelier.
Notez bien:
- la simplicité du sujet.
- l'importance de la lumière et du mouvement
- les jaunes et les bleus des chapeaux qui donnent l'impression de la foule
Puis on a vu 'La Gare Saint Lazare' de Claude Monet. (1870)
Monet a beaucoup aimé cette gare, Il l'a peinte douze fois! C'est à l'intérieur, mais il s'agit toujours de savoir comment représenter la lumière et la fumée. Voici un article intéressant sur son oeuvre.
L'écrivain et critique d'art, Emile Zola était enthousiasmé par la modernité des tableaux de Monet. A l´occasion de l´exposition des impressionnistes en 1877 il écrit sur Monet:
Il a exposé cette année des intérieurs de gare superbes. On y entend le grondement des trains qui s'engouffrent, on y voit des débordements de fumée qui roulent sous les vastes hangars. Là est aujourd´hui la peinture, dans ces cadres modernes d´une si belle largeur. Nos artistes doivent trouver la poésie des gares, comme leurs pères ont trouvé celle des forêts et des fleuves.
(Voici une page qui donne des détails très intéressants).
Il y a beaucoup d'oeuvres de Degas au Musée. Il aimait surtout peindre des danseuses et des chevaux (plutôt que de peindre des paysages ou des sujets en dehors). Pour se préparer, il a fait plusieurs sculptures, mais celle-ci 'Petite danseuse de quatorze ans' est la seule qu'il ait exposée. Cette sculpture est la première à mélanger la sculpture avec des tissues. L'original se trouve à Washington. (Il était aveugle à la fin de sa vie).
On voit bien l'évolution de Monet dans cette collection. Voici une oeuvre qu'il a effectuée quand il était vieux. Il s'agit des Nymphéas bleus (1916-1919). Il aimait peindre le même motif pluseiurs fois afin d'explorer les changements de couleur selon les saisons, et selon les périodes de la journéé. C'est presque la disparition du sujet. L'art devient plutôt abstrait. Des artistes comme par exemple Jackson Pollock ont été inspirés par cette oeuvre.
Ensuite on a vu 'Pommes et Oranges' de Paul Cézanne - une nature morte. Christine nous a dit qu'elle préférait la tradution anglaise de 'Still life', puisque l'expression 'nature morte' était un peu 'moche'! Elle a expliqué que c'était pour décrire les compétences de ceux qui étudient l'art. Ils doivent être capables de peindre ce qui ne bouge pas (ce qui est 'mort' ) et aussi ce qui 'vit'.
La dispostion de ces oranges et ces pommes est intéressante. En réalité elles devraient tomber! C'est un effet très dynamique.
En sortant, on a vu l'oeuvre pointilliste de Georges Seurat: Le cirque
Van Gogh, ce sera pour une autre fois ...!
Pour voir une liste de toutes les oeuvres commentées, suivez ce lien,
Nous avons traversé le bassin de la Villette pour aller à la station de métro 'Riquet'.
Nous avons pris la ligne 7, direction Villejuif, et nous somme descendus à Palais Royal.
Nous avons vu La Pyramide du Louvre. (Désolé - il n'y a pas de photo!). Le musée du Louvre est énorme!
Puis nous sommes allés au Musée d'Orsay, une ancienne gare qui héberge maintenant des oeuvres d'art qui datent de 1848 jusqu'à 1914. (La collection au Louvre date jusqu'à 1850). Nous avons eu un guide exceptionnel qui s'appelait Christine Kastener Tardy. Elle parlait lentement et d'une manière très claire.
- le peintre représente le corps humain d'une manière idéaliste
- le sujet, c'est l'histoire (L'Académie approuvait les sujts de l'histoire, de la religion et de la mythologie surtout)
- le peintre montre comment il maîtrise les techniques pour donner l'impression de volume, de profondeur, de la perspective
- l'oeuvre est symmétrique - il y a un équilibre dans la composition
- il y a une leçon morale. Selon le peintre, la poésie (représentée par le poète à gauche) et la philosophie (représentée par les philosophes à droite ) peuvent mous aider à sortir de la décadence.
Ensuite elle nous a montré 'Un Enterrement à Ornan (1851) par Gustave Courbet.
Exposé en 1851, trois ans après 'Les Romains de la Décadence', cette oeuvre a fait scandale. Elle ne respectait pas les règles de l'Académie:
- les personnes ne sont pas représentées de manière idéaliste. Le peintre n'a pas enlevé les défauts. On dirait même qu'il cherche la laideur, donc c'est plutôt réaliste.
- le sujet n'est pas historique. Il s'agit de gens ordinaires qui habitent dans l'est de la France.
On dit que c'est peut-être une critique politique. L'homme à droite porte des chaussettes bleues, ce qui représente la première République qui n'existait plus à cette époque.
On a passé ensuite à 'L'Impressionisme', illustré tout d'abord par deux oeuvres de Claude Monet. L'impressionisme, c'est un mot inventé par un journaliste en 1874 après avoir vu 'Impresson du soleil levant' par Claude Monet. Le journaliste n'aimait pas du tout ce genre d'art. Selon lui, c'était 'une impression' - pas une vraie représentation.
Tout d'abord 'Femmes au jardin' (1866)
- Le sujet est moderne et modeste. Il y a des femmes dans le jardin. (En fait, ce sont trois fois Camille, l'amie de Monet, qui portent trois robes différentes. )
- Mais c'est plutôt une étude de la couleur et comment elle peut représenter la lumière / l'ombre et le mouvement.
- Il y a une liberté de techanique. La touche [brushstrokes] rend l'impression de mouvement et de lumière.
- L'artiste travaillait à l'extérieur.
Ensuite, l'oeuvre préférée de Madame Myers, 'La Pie' de Claude Monet. (1868-1869)
La pie est la seule tâche noire du tableau. Plusieurs couleurs représentent la neige, y compris le bleu.
Monet s'intéresse à la nature, aux saisons, aux lumières.
Il aime répéter les mêmes sujets mais sous des conditions de lumières différentes.
Puis nous somme montés au cinquième étage par escalier roulant, et après avoir vu la belle vue sur la gare, nous avons admiré la vue par l'horlorge. On voyait Montmartre et le Sacré Coeur.
Tout d'abord, nous avons vu le tableau d'Edouard Manet (notez bien - MAnet, et non pas MOnet!) 'Le déjeuner sur l'herbe'. Manet était élève de Thomas Couture (le peintre des Romains de la Décadence).
Ce tabeau a été refusé par l'Académie, mais L'Empereur Napoléon III (qui jugeait le jurt officiel trop sévère) a fondé 'Le Salon des Refusés' pour les exposer.
C'est un mélange entre la tradition (inspiré peut-être par Titien 'Le concert champêtre') et un nouveau réalisme.
C'est un grand tableau.
La femme n'est pas idéalisée. On dirait que c'est peut-être une prostituée.
Il y a une liberté de technique.
Ensuite, on a vu 'Bal du Moulin de la Galette' par Renoir. Renoir travaillait à Montmartre dans un atelier.
Notez bien:
- la simplicité du sujet.
- l'importance de la lumière et du mouvement
- les jaunes et les bleus des chapeaux qui donnent l'impression de la foule
Puis on a vu 'La Gare Saint Lazare' de Claude Monet. (1870)
Monet a beaucoup aimé cette gare, Il l'a peinte douze fois! C'est à l'intérieur, mais il s'agit toujours de savoir comment représenter la lumière et la fumée. Voici un article intéressant sur son oeuvre.
L'écrivain et critique d'art, Emile Zola était enthousiasmé par la modernité des tableaux de Monet. A l´occasion de l´exposition des impressionnistes en 1877 il écrit sur Monet:
Il a exposé cette année des intérieurs de gare superbes. On y entend le grondement des trains qui s'engouffrent, on y voit des débordements de fumée qui roulent sous les vastes hangars. Là est aujourd´hui la peinture, dans ces cadres modernes d´une si belle largeur. Nos artistes doivent trouver la poésie des gares, comme leurs pères ont trouvé celle des forêts et des fleuves.
(Voici une page qui donne des détails très intéressants).
Il y a beaucoup d'oeuvres de Degas au Musée. Il aimait surtout peindre des danseuses et des chevaux (plutôt que de peindre des paysages ou des sujets en dehors). Pour se préparer, il a fait plusieurs sculptures, mais celle-ci 'Petite danseuse de quatorze ans' est la seule qu'il ait exposée. Cette sculpture est la première à mélanger la sculpture avec des tissues. L'original se trouve à Washington. (Il était aveugle à la fin de sa vie).
On voit bien l'évolution de Monet dans cette collection. Voici une oeuvre qu'il a effectuée quand il était vieux. Il s'agit des Nymphéas bleus (1916-1919). Il aimait peindre le même motif pluseiurs fois afin d'explorer les changements de couleur selon les saisons, et selon les périodes de la journéé. C'est presque la disparition du sujet. L'art devient plutôt abstrait. Des artistes comme par exemple Jackson Pollock ont été inspirés par cette oeuvre.
Ensuite on a vu 'Pommes et Oranges' de Paul Cézanne - une nature morte. Christine nous a dit qu'elle préférait la tradution anglaise de 'Still life', puisque l'expression 'nature morte' était un peu 'moche'! Elle a expliqué que c'était pour décrire les compétences de ceux qui étudient l'art. Ils doivent être capables de peindre ce qui ne bouge pas (ce qui est 'mort' ) et aussi ce qui 'vit'.
La dispostion de ces oranges et ces pommes est intéressante. En réalité elles devraient tomber! C'est un effet très dynamique.
En sortant, on a vu l'oeuvre pointilliste de Georges Seurat: Le cirque
Van Gogh, ce sera pour une autre fois ...!
Finalement, un grand MERCI à Christine Kastner Tardy de nous avoir si bien inspirés!
A la prochaine!
Pour voir une liste de toutes les oeuvres commentées, suivez ce lien,
